вторник, 28 июля 2015 г.

Студия архитектуры и дизайна "Kondratenko-design " завершили очередной проект ресторана в Барнауле.

16 июля 2015 года в ТРЦ «Арена» города Барнаула состоялось открытие  нового ресторана крупной сибирской сети  «Рыба. Рис», дизайнером и автором концепции которой является студия  "Kondratenko-design".
 Проектировочные работы выполнялись в течение одного месяца, строительство объекта велось полгода. В рамках проекта были разработаны: общая концепция, цветовая гамма,  нестандартные планировочные и архитектурные решения,  эскизы авторской  мебели,  проект технологического оборудования ресторана, и схемы связи инженерных коммуникаций. Основная сложность состояла в  большой площади объекта проектирования, и в наличии потолков нестандартной высоты - 8 метров.
Из новшеств в этой работе  можно отметить применение такого вида изобразительного искусства как граффити, установка большого числа разнообразных дизайнерских светильников, а так же необычные предметы мебели и декора, созданные специально для этого интерьера.



Габриэлла Кондратенко, дизайнер: «Приглашаю всех в новый уютный ресторан «Рыба.Рис» в ТРЦ «Арена». Этот проект я считаю уникальным. отличающимся от всех предыдущих проектов «Рыба. Рис». Каждое новое заведение этой сети я проектирую с учетом последних интерьерных тенденций, внося новые элементы и оставляя старые полюбившиеся детали интерьера. Значительная высота потолков данного помещения позволила «поиграть» с архитектурными формами, что было увлекательно как на стадии проектирования, так и на стадии реализации, и позволило в итоге сформировать необычное объемно-пространственное решение объекта. Ждем всех в гости»




Справка: ООО «Счастье» является резидентом Алтайского бизнес-инкубатора с ноября 2013 года. На счету студии дизайна и архитектуры  интерьера «Kondratenko-design» (ООО «Счастье») более 80  объектов, как общественных, так и частных. За проект стейк-паба Ленинград студия «Kondratenko-design " заняла призовые места в трех международных конкурсах среди архитекторов и дизайнеров.
В настоящее время идет процесс реализации проекта интерьера крупного туристического агентства в Новокузнецке, строительного гипермаркета в Казахстане, магазина «Hand Mad» в Иркутске,  а также ведутся работы над новыми проектами общественных и жилых интерьеров, такими как Йога-центр в Барнауле, ресторан в Новосибирске, загородный дом в Санкт-Петербурге и др.

понедельник, 9 июня 2014 г.

Персональная выставка Татьяны Кондратенко "СВЕТ внутри"

5 июня открылась моя вторая персональная выставка  "Свет внутри" в Новокузнецке в галерее ARTEROOM.

"Моя выставка это эмоции. То что вы видите это не я, это вы! Я предлагаю вам посетить выставку и понять какие эмоции и чувства у вас возникают и осознать ваше духовное развитие в настоящий момент. Желаю всем любви, изобилия и счастья! Выставка пройдет до 5 июля" 
Репортаж о выставке здесь:
video


вторник, 18 марта 2014 г.

Интервью о моей работе

Друзья, интервью о моей работе недавно опубликовал интернет-журнал "Капиталист". Прочитать его вы можете здесь: http://kapitalist.tv/2014/03/18/v-chetyryox-stenax/

понедельник, 24 февраля 2014 г.

Татьяна Кондратенко для передачи "Стильно говоря"

Недавно  у меня в гостях побывала съемочная группа Катунь 24. В сюжете для передачи "Стильно говоря" я рассказываю о своём интерьере и тенденциях в дизайне на 2014 год. 

среда, 5 декабря 2012 г.

«Штутгарт», выставка картин и четырнадцать моделей в экспозиции

Я уже давно проектирую интерьеры ресторанов и создаю для них дизайн мебели. На этой-то почве три года назад и завязалось знакомство с необычной мебельной фабрикой. Всё это вылилось в один очень интересный проект, о котором я и хочу сегодня вам рассказать. 


3-д визуализация салона "Штутгарт"
Небольшое предисловие

Никогда особо не радовалась тому факту, что надо везти мебель из Италии, заплатив за это кучу денег и прождав миллион лет. Поэтому очень хорошо, что здесь, в городе, есть люди, которые чётко и быстро делают то, что ты рисуешь. Барнаульская фабрика «Формэ» этим совершенно меня покорила.

Один из мебельных салонов фабрики называется «Штутгарт». В сентябре Оля Божок (к слову, коммерческий директор и неимоверной энергичности человек) решила полностью поменять интерьер салона. За помощью она обратилась ко мне. Дело оказалось трудоемким, но увлекательным.

Неожиданные трудности

Мы оглядели прищуренным глазом помещение и решили сломать ВСЁ: переделать потолок, заменить пол, сменить цвет стен и поменять экспозицию.

Неожиданно, но именно потолок стал для нас проблемой: всем было ясно, что существующий надо убирать. Но вот что монтировать вместо него? Гипс, натяжной? Или оставить металлические профлисты? 


Фотография до переделки
Перебрали множество вариантов и решили поступить просто и логично: снять покрытие с профлистов и металлических балок, покрасить их в ранее подобранный серо-бежевый цвет и сделать в некоторых зонах ступени из ГКЛ. Стенам повезло больше — их просто перекрасили.

Фиолетовый «Франческо»

Когда мы думали над экспозицией, нас посетило желание сделать что-то действительно выдающееся. Какую-нибудь красоту, которой пока ещё не было на рынке Барнаула. При этом нужно было учесть, что всё, из чего состоит экспозиция, будет продаваться, и все новые идеи по поводу диванов и кресел нужно тщательно оценивать. В итоге решили привезти часть мебели с итальянской фабрики Relotti — партнёра салона «Штутгарт».

Оставшуюся часть «Формэ» делала по моим эскизам. Чтобы создать их, я каждое утро в течение недели ходила в салон как на работу — до вечера сидела в горе тканей, продумывала их необычные сочетания и корректировала модели диванов. А ещё регулярно ездила на фабрику и консультировалась с технологами, чтобы учесть все конструктивные мелочи.






Иногда приходилось чувствовать себя Алисой в Стране чудес, которая изобретает названия всему, что видит. Так появились диваны «Арабелла» и «Ева». А потом подумалось, что не хватает мужских имен, поэтому я назвала самый красивый фиолетовый диван «Франческо». Конечно, это всё не слишком серьезно с моей стороны, но такое интересное и позитивное дело просто невозможно без здорового чувства юмора.




Сейчас стройка уже закончена, дошиваются чудесные диваны и кресла, а реализация проекта наконец подходит к концу. А ещё в новых и необычайно красивых стенах откроется выставка моих картин. Часть из них так и останется здесь, став крошечным, но очень заметным кусочком экспозиции.

Техническое открытие обновленного салона «Штутгарт» состоится 6 декабря. А торжественной открытие салона и моей выставки в середине декабря. Точная дата под секретом!  Приходите! 

3-д визуализация салона "Штутгарт"

3-д визуализация салона "Штутгарт"

3-д визуализация салона "Штутгарт"
3-д визуализация салона "Штутгарт"

3-д визуализация салона "Штутгарт"

среда, 13 апреля 2011 г.

Архитектура ХХ века. Основные направления


Архитектура ХХ века называется современной архитектурой. Принято считать, что архитектура до ХХ века, так называемая архитектура исторических стилей, уже не была в состоянии отразить величайшие изменения в обществе и соответствовать его  новым потребностям.
Существует несколько подходов к классификации современной архитектуры на стили или направления. Например, одни выделяют: архитектуру техно; рациональную архитектуру; экспрессионистскую архитектуру; конструктивизм; неопластичную архитектуру; органическую архитектуру; архитектуру пост-модерна; деконструктивизм.
А другие: блобитектуру; компьютерный дизайн; критический регионализм; деконструктивизм; зеленый дизайн; хай-тек; модернизм; архитектуру «новелти»; постмодернизм.
В конце XIX века техно архитектура базировалась на использовании новых материалов (например, высокопрочного железа, чугуна), благодаря которым структуру здания можно было вытягивать на любую высоту. В строительстве начали использовать армированный бетон. Первоначально к зданиям из металла, чугуна и стали не относились как к архитектурным сооружениям, так как считалось, что эти материалы не несут в себе творческого, художественного начала, и поэтому не являются эстетичными. А чтобы здания выглядели таковыми, их декорировали колоннами, пилястрами, разными классическими элементами. К архитекторам стиля техно относятся: Луис Генри Салливен9 (1856-1924) (рис. 1-4) и Эеро Сааринен8 (1910-1961) (рис. 5-7) в США; Кензо Тангэ11 (1913-2005) (рис. 8-9) в Японии. Генри Салливену, создателю так называемой чикагской школы, принадлежит известная фраза: «Форма следует за функцией».
Рисунок 1. Луис Генри Салливен. Особняк Брэдли, 1910 
Рисунок 2. Луис Генри Салливен. Национальный фермерский банк, 1908
Рисунок 3. Луис Генри Салливен. Русская православная церковь в Чикаго, 1903


Рисунок 4. Луис Генри Салливен. Уэйнрайт-билдинг в Сент-Луисе, 1890-1991
Рисунок 5. Эеро Сааринен. Музей Искусства Милуоки

Рисунок 6. Эеро Сааринен. Терминал TWA в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке, 1962
Рисунок 7. Эеро Сааринен. Интерьер терминала TWA в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке, 1962
Рисунок 8. Кензо Тангэ. «Гимназиум» в Токио. Япония, 1963—1964
Рисунок 9. Кензо Тангэ. Олимпийский центр в Токио, 1964
  Рациональная архитектура родилась после первой мировой войны – когда появилась большая потребность в жилье. Главные её принципы сводятся к следующему: архитектонические формы должны быть рациональны; должны зависеть от функционального назначения сооружения; расходы минимизированы; в целях экономии и ускорения строительства используются строительные полуфабрикаты и стандарты; в целом архитектура рассматривается как фактор прогресса. Эстетика здания должна полностью соответствовать его функции. В задачу архитектора входило рациональное проектирование с использованием прогрессивных технологий, которые должны четко просматриваться в строении. В результате главным стала демонстрация чистоты формы и цвета, а также новых материалов – стекла, стали, армированного бетона. Предпочтение отдавалось кубическим и призматическим формам с плоскими крышами. Принцип симметрии был заменен на асимметрию. Представителями этого направления в архитектуре являются: Адольф Лоос6 (1870-1933) ( рис. 10-12) в Австрии, Мис Ван дер Ройя2 (1886-1965) ( рис. 13-15) в Америке, Ле Корбузье (1887-1965) во Франции, Джузеппе Терраньи13 (1904-1943) ( рис. 16) в Италии, Оскар Ниемейер4 (род. 1907) (рис. 17-20) в Бразилии. К этому же направлению относится школа Баухауса.
Рисунок 10. Адольф Лоос. Дом Мюллера в Праге, 1928-1930

Рисунок 11. Адольф Лоос. Дом Goldman и Salatsch в Вене,1912
Рисунок 12. Адольф Лоос. Вилла Карма в Швейцарии 1904-1906
Рисунок 13. Мис Ван дер Ройя. Павильон Германии в Барселоне, 1929
Рисунок 14. Мис Ван дер Ройя. Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке, 1958


Рисунок 15. Мис Ван дер Ройя. «Стеклянный дом» в  Плейно, 1946—1951
Рисунок 16. Джузеппе Терраньи. Каса дель Фасио, Комо, Италия, 1936
Рисунок 17. Оскар Ниемейер. Кафедральный собор в Бразилии, 1960–1970


Рисунок 18. Оскар Ниемейер. Дворец Национального конгресса в Бразилии, 1960
Рисунок 19. Оскар Ниемейер. Музей современного искусства в Нитерое, 1996


Рисунок 20. Оскар Ниемейер. Жилой дом «Копан» в Сан-Паулу, 1951–1965
 Ба́ухаус (нем. Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung — Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Staatliches Bauhaus) — учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933, а также художественное объединение, возникшее в рамках этого заведения, и соответствующее направление в архитектуре.
Школа Баухаус была образована в Веймаре 25 апреля 1919 в результате объединения Саксонско-Веймарской Высшей школы изобразительных искусств и основанной Анри Ван де Вельде1 (1863—1957)  Саксонско-Веймарской школы прикладного искусства. Будучи инициатором создания нового заведения, на должность руководителя А. Ван де Вельде предложил кандидатуру молодого берлинского архитектора Вальтера Гропиуса3 (1883-1969).
Преподавателей и учащихся в эпоху Веймарской республики объединяли левые взгляды и новаторские подходы к искусству. Гропиус считал, что в новую эпоху архитектура должна быть строго функциональной, экономичной и ориентированной на технологии массового производства. Девиз "Баухауса": "Новое единство искусства и технологии" ( рис. 21-22).
Рисунок 21. Вальтер Гропиус. Здание школы в Дессау баухаус, 1925-1926
Рисунок 22. Марсель Бройер, Гамильтон Смит, Баухаус. Музей Уитни, Нью-Йорк, 1963-1966
 На практику архитектуры огромное влияние оказали взгляды Ле Корбюзье (рис. 23-24), который одним из первых в своих зданиях использовал железобетонный каркас, крыши-террасы, большие плоскости остекления на фасаде, открытые опоры в нижних этажах здания, свободную планировку этажей.
Рисунок 23. Ле Корбюзье. Вилла Савой в Пуасси, Франция, 1929—1931

Рисунок 24. Ле Корбюзье. Павильон, 1958
 Ле Корбюзье  — французский архитектор швейцарского происхождения, создатель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер.
Достиг известности благодаря своим островыразительным постройкам функционального стиля, а также талантливому перу писателя-публициста. Его постройки можно обнаружить в разных странах — в Швейцарии, Франции, США, Аргентине, Японии, России. Характерные признаки архитектуры Ле Корбюзье - объёмы-блоки, поднятые над землей; свободно стоящие колонны под ними; плоские используемые крыши-террасы ("сады на крыше"); «прозрачные», просматриваемые насквозь фасады ("свободный фасад"); шероховатые неотделанные поверхности бетона; свободные пространства этажей ("свободный план"). Бывшие некогда принадлежностью его личной архитектурной программы, сейчас все эти приемы стали привычными чертами современного строительства.
Необыкновенную популярность творчества Ле Корбюзье можно объяснить универсальностью его подхода, социальной наполненностью его предложений. Нельзя не отметить его заслуги и в том, что он открыл глаза архитекторам на свободные формы. В большой степени именно под впечатлением его проектов и построек произошёл сдвиг в сознании архитекторов, в результате чего свободные формы в архитектуре стали применять гораздо шире и с гораздо большей непринужденностью, чем раньше.
Пять отправных точек современной архитектуры Ле Корбюзье:
1. Жилое помещение поднято над уровнем почвы на ряд бетонных опор. Благодаря этому нижний ярус здания кажется естественным продолжением сада.
2. Абсолютно плоская крыша, которая может использоваться как солярий, спортплощадка, бассейн либо сад.
 3. «Свободный план» подразумевает открытое внутреннее пространство, не загромождённое перегородками и несущими конструкциями.
 4. Не вертикальные, а горизонтальные окна, которые способствуют лучшему освещению и вентиляции.
5. В отличие от традиционных построек, у здания «свободный фасад», членение которого не предопределено задачей переноса веса здания на несущие конструкции.
В вилле Саввой (рис. 23) чётко воплотились такие приёмы модернистской архитектуры, как лишённые декора геометрические формы, белые гладкие фасады (с которыми контрастирует полихромный интерьер), использование внутреннего каркаса. Все эти причины способствовали тому, что это здание стало своеобразным манифестом архитектуры «интернационального стиля».
Экспрессионистская архитектура зародилась в Германии после Первой мировой войны. Эта архитектура ориентирована на форму, фантазию, нерациональность. К этому направлению относятся представители так  называемой Novembergruppe, такие как Эрих Мендельсон7 (рис. 25-28), Бруно Таут12 (рис. 29-32).
Рисунок 25. Эрих Мендельсон. Башня Эйнштейна. Обсерватория на горе Телеграфенберг в Потсдаме, 1917 либо 1920—1921
Рисунок 26. Эрих Мендельсон. Дом Моссе в Берлине, 1921-1923
Рисунок 27. Эрих Мендельсон. Шляпная фабрика в Луккенвальде, 1921-1923
Рисунок 28. Эрих Мендельсон. Силовая станция текстильной фабрики «Красное Знамя», Санкт-Петербург, 1925-1926
Рисунок 29. Бруно Таут. Жилой комплекс «Хижина дяди Тома» в берлинском районе Целендорф, 1926

Рисунок 30. Бруно Таут. Дом художника в Ворпсведе, 1926
Рисунок 31. Бруно Таут. Посёлок Хуфайзен в берлинском районе, Бриц, 1925
Рисунок 32. Бруно Таут. Стеклянный павильон на выставке Немецкого Веркбунда в Кёльне, 1914
   Конструктивизм в архитектуре как направление зарождается в России на базе манифеста футуриста Сант’Элин10 под влиянием кубизма и супрематизма Каземира Малевича. Конструктивисты считали, что форма конструкции должна зависеть от структурных элементов, которые должны быть обнажены. Предпочтение отдавалось развитию здания по вертикали; считалось, что здание должно быть агрессивно противопоставлено окружающей среде. Представителями этого направления были: Владимир Татлин (1883-1953 гг.), Лазарь Лисицкий5 (1890-1941 гг.), который считал, что архитектура должна выражать революционный динамизм и привести к стиранию различий между городским и сельским рабочим классом (рис. 33).
Рисунок 33. Эль Лисицкий. Небоскреб у Никитских ворот из проекта «горизонтальных небоскребов», 1925
 Архитектура неопластичная и органическая появилась в Голландии в рамках движения «De Stijl», по названию журнала, созданного Тео Ван Доесбургом (1883-1931) и Питом Мондрианом (1912-1872). Лейтмотив этого направления – «превзойти естественную форму и убрать всё, что противостоит чистоте художественного выражения» - по сути означал: убрать исторические формы. Так, трехмерность заменяется на двухмерность. Фасады зданий начинают оформлять панелями, уложенными друг на друга, как в живописи Мондриана. Причем панели красились так, чтобы не было ощущения глубины.
Органическая архитектура была введена Фрэнком Ллойд Райтом (1869-1959 гг.), который проповедовал принцип свободной архитектуры в свободном пространстве. Райт считал, что планировка должна свободно строиться вокруг центрального ядра (очага); стен должно быть минимальное количество, с тем чтобы свет, воздух и вид создавали ощущение единого пространства; здание должно гармонировать с окружающей средой. Райт отказался от понятия комнат, так как дома – не коробки; от использования разных материалов, отдавая преимущество одному; от криволинейного декорирования с предпочтением прямых линий и т.д.
Известность Райту принесли «Дома Прерий», спроектированные им с 1900 по 1917 годы. «Дома Прерий» созданы в рамках концепции «органической архитектуры», идеалом которой является целостность и единение с природой. Для них характерен открытый план, преобладающие в композиции горизонтали, далеко вынесенные за пределы дома скаты крыши, террасы, отделка необработанными природными материалами, ритмичные членения фасада каркасами, прообразом которых служили японские храмы. Многие из домов в плане крестообразные, и расположенный в центре очаг-камин объединяет открытое пространство. Интерьерам домов Райт уделял особое внимание, создавая мебель сам и добиваясь того, чтобы каждый элемент был осмыслен и органично вписывался в создаваемую им среду. Наиболее известными среди «Домов Прерий» являются дом Уиллитса, дом Мартина и дом Роби (рис. 34)
Рисунок 34. Фрэнк Ллойд Райт. Дом Роби, Чикаго, шт. Иллинойс, 1909

Рисунок 35. Фрэнк Ллойд Райт. Дом над водопадом, Беар Ран, шт. Пенсильвания, 1935
 Свой собственный дом, «Талиесин» (Taliesin), Райт построил также в стиле «Домов Прерий» в 1911 году. 
Второй пик в творчестве Райта приходится на 30-е годы. Райт начинает использовать элементы заводского изготовления и железобетонные конструкции, продолжая противопоставлять техницистским (увлечение технической стороной дела в ущерб его сущности) устремлениям функционализма романтические идеи единения с природой. В 1935—1939 Райт строит для И.Дж. Кауфмана знаменитый «Дом над водопадом» («Fallingwater») (рис. 35), шт. Пенсильвания. Дом представляет собой композицию из бетонных террас и вертикальных поверхностей из известняка, расположенных на стальных опорах прямо над ручьем. Часть утеса, на котором стоит дом, оказалась внутри здания и использовалась Райтом как деталь оформления интерьера. Строительство дома обошлось в 155000 долларов, из которых оплата работы архитектора составила 8000 долларов. Не всё в конструкции дома оказалось совершенным, и он дважды реконструировался в 1994 и 2002 годах с добавлением дополнительных стальных опор.
Для клиентов среднего класса Райт в этот период разрабатывает дома умеренной стоимости. Сам Райт называет их «юсоновскими» или «североамериканскими», от аббревиатуры U.S.O.N.A (Unites States of Nothern America). Компактные, экономичные и технологичные, «юсоновские» дома развивали принципы, заложенные ещё в «Домах Прерий». Широкая крыша домов парила над стенами за счет применения узких ленточных окон под самым потолком. Дома проектировались в основном одноэтажными и L-образными в плане, что позволяло им вписываться в участки сложной формы. Каркасная конструкция позволяла удешевить строительство.
В этот период Райт строит и общественные здания, среди которых наиболее известна штаб-квартира компании «Джонсон Вакс» (1936—1939) в Расине, шт. Висконсин (рис. 36). Основой конструкции является центральный зал с «древовидной» колоннадой, в которой каждая колонна расширяется кверху. Структуру дерева повторяет и лаборатория — её помещения группируются вокруг центрального ядра-«ствола», несущего шахты лифтов, а плиты перекрытий чередуются по форме — квадратные плиты образуют каркас здания, в который вписываются круглые плиты. Освещение через систему полупрозрачных стеклянных трубок способствует созданию атмосферы «святости» рабочего места.
Рисунок 36. Фрэнк Ллойд Райт. Интерьер штаб-квартиры фирмы «Джонсон Вакс», Расин, шт. Висконсин
 Апофеозом творчества Райта стал музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке (рис. 37), который архитектор проектировал и строил в течение 16 лет (1943—1959).
Рисунок 37. Фрэнк Ллойд Райт. Музей Соломона Гуггенхайма, г. Нью Йорк, 1943—1959
 Снаружи музей представляет собой опрокинутую спираль, а его интерьер напоминает раковину, в центре которой находится остекленный внутренний дворик. Райт предполагал, что экспозиции должны осматриваться сверху вниз: посетитель поднимается на верхний этаж на лифте и постепенно спускается по центральному спиральному пандусу. Картины, висящие на наклонных стенах, при этом должны находиться в том же положении, что и на мольберте художника. Руководство музея выполнило не все требования Райта, и сейчас осмотр экспозиций происходит снизу вверх.
В жилых домах этого периода Райт также отказался от прямого угла как от «искусственной» формы и обратился к спирали и циркульной окружности.
Архитектура пост-модерна зарождается в США в 60-е годы ХХ века и характеризуется эклектизмом, в котором объединяются современные и исторические элементы. Результатом является своеобразный контраст, столкновение, противопоставление составных частей. Так, на фасаде, сделанном по классическому принципу, может быть суперсовременное остекление. Ярким представителем этого направления является Роберт Вентури (род. 1925), написавший книгу «Сложность и противоречия в архитектуре», в которой воспевается форма здания, абсолютно не связанная с его функцией, а подхваченная только декоративными элементами.
К архитекторам пост-модернизма относятся: Ричард Мейер, Джеймс Стирлинг, Альдо Росси, Марио Бота.
Понятие архитектуры деконструктивизма вводят Жан Франсуа Лиотар и Жак Деррида, которые считают, что предпочтение должно отдаваться «многоязычаю» в архитектуре. Архитектура должна поражать и быть больше художественной, чем архитектонической, функциональные же аспекты не должны становиться главными. Архитектура должна напоминать коробку с разными предметами, которую случайно перевернули и из которой в беспорядке высыпалось всё содержимое. Воспевая нестабильность, беспорядок, динамичность. Цель деконструктивизма – осознать и оценить себя вне контекста.
Представителем этого направления является Фрэнк Гери (род. 1929), который как и другие деконструктивисты, считает, что элементами дизайна являются пространство, форма, тон, масса, линия, текстура, штамп, свет и цвет; принципами – масштаб, пропорции, баланс, ритм, эмфазис. Конверт здания – это внешняя оболочка для внутренней среды, для климатического контроля. Дизайн конверта здания (оболочки) включает в себя структурную целостность, контроль влажности, температурный контроль, контроль границ давления воздуха. Физическими составляющими оболочки здания являются фундамент, крыша, стены, двери и окна. Главными факторами – размеры, материалы, процесс строительства, соединение и взаимодействие, которое определяет эффективность и долговечность системы оболочки здания. Оболочка здания должна физически защищать от погодных и климатических изменений (комфортность), обеспечивать качество воздуха (гигиена и здоровье), долговечность и энергетическую эффективность. Для этого оболочка здания должна иметь солидную структуру, дренаж, термический и воздушный барьер.
Гери принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма — музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе (1993) (рис. 43), обшитый титановыми листами музей Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал им. Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003) (рис. 39), а также «танцующий дом» в Праге (1995) (рис. 38). Гораздо менее тёплый приём ожидал спроектированный Гери по заказу Пола Аллена музей музыки в Сиэттле (2000) (рис. 42).
Рисунок 38. Фрэнк Гери. «Танцующий дом» в Праге, 1995
Рисунок 39. Фрэнк Гери. Концертный зал имени Уолта Диснея
Рисунок 40. Фрэнк Гери. Застройка прибрежной части Дюссельдорфа
Рисунок 41. Фрэнк Гери. Корпус Массачусетского технологического университета
Рисунок 42. Фрэнк Гери. Музей музыки в Сиэтле, 2000
Рисунок 43. Фрэнк Гери. Музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе, 1993
Рисунок 44. Фрэнк Гери. Офисное здание в Ганновере
Рисунок 45. Фрэнк Гери. Интерьер AGO
  Но на самом деле многие его проекты скорее иллюстрация того, что он называет деконструктивизмом (то есть, формальные опыты по «разложению» и деформации внешней и внутренней оболочек). Гери создает необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры, деконструировать базовые ее принципы. Работы Фрэнка Гери становятся полностью произвольными и геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций, - и в этом, по мнению коллег, состоит определенная опасность. Его деконструктивизм - это распадающиеся объемы, грубые, крошащиеся поверхности, использование сломанных буквально традиционных архитектурных элементов.
К последователям деконструктивизма относится Питер Айзенман (род. 1932) – член знаменитой группы «5-и из Нью-Йорка» (New York Five), куда входили архитекторы Айзенман, Чарльз Гуотми, Джон Хейдук, Ричард Майер, Майкл Грейвс, работы которых представлены на МоМА в 1967г. Эти архитекторы заявили, что они продолжают идеи Ле Корбузье. Задача, которую ставит Питер Айзенман – освободить форму от значения.
Бернард Чуми – швейцарский архитектор, критически относящийся к архитектуре, считает, что нет пространства без события: архитектура становится частью сконструированных ситуаций. Это означает, что все должно как бы само собой организовываться, хотя не существует никаких значимых связей между пространством и событиями, которые в нем происходят. Его цель – свобода пользователя, который идентифицирует себя с субъектом.
В современной архитектуре 80-х годов по настоящее время выделяют следующие направления:
Блобитектура (блобизм) – движение в архитектуре, когда здания имеют амебную форму. В 1995 году архитектор  Грег Линн в своих экспериментах в компьютерном дизайне ввел понятие БЛОБы для создания сложных объектов в компьютере.
Критический регионализм – это подход в архитектуре, стремящийся восполнить потерю смысла и места в модерне путем использования контекстуальных условий, которые дадут значение и место.
Понятие критический регионализм было развито Кеннетом Фрэмптоном, который поднял вопросы: «Как быть современным и вернуться к источникам? Как возродить старую цивилизацию и быть частью современности?». Согласно Фрэмптону, акцент должен быть сделан на топографию, климат, свет, тектоническую форму и тактильные ощущения, а не на сценографию и визуализацию.
Регионализм – это направление современного американского искусства 30-х годов, когда люди, устав от высоких технологий города, обратились к деревне. Это направление чем-то схоже с вернакулярной архитектурой.
Вернакулярная архитектура – в переводе означает «рабский квартал на задворках сада хозяина», и подразумевает под собой строительство домов людьми, не имеющих базовых знаний  по архитектуре и строительству при помощи подручных средств и материалов, имеющихся в данном регионе. Вернакулярную архитектуру не следует путать с традиционной, которая обозначает архитектуру, сложившуюся в данном регионе на протяжении многих лет в результате проб и ошибок. 
Сберегающий дизайн либо экодизайн, зеленый дизайн, дизайн для окружающей среды – это искусство создавать объекты, которые соответствуют принципам экономического, социального и экологического сбережения и поддержания. Это проектирование от малых объектов повседневного использования до проектирования зданий, городов и земной поверхности. Распространяется на архитектуру, ландшафтную архитектуру, инжиниринг, индустриальный дизайн и дизайн интерьера. Анализ всего жизненного энергетического цикла создаваемого объекта позволяет определить влияние данного объекта на окружающую среду. Главное внимание отводится материалам, использованию производственных технологий, которые требуют меньше энергии, использованию изделий, имеющих высокое качество и долголетие, с тем чтобы можно было их реже менять.  Основной принцип: изделия, процессы и системы должны быть спроектированы таким образом, чтобы их можно было использовать и в дальнейшем в коммерческой жизни.
Городское планирование. Согласно этому направлению, транспорт и рабочий центр должны концентрироваться в центре города, чтобы не было его «расползания». В этих целях необходимо развивать сеть общественного транспорта – для «доступности»в центр, чтобы минимизировать использование частного транспорта, а также создавать «пешеходные общества». Здания должны быть энергосберегающими.
Без сомнения, существует ещё много других направлений в архитектуре, которые не были отмечены в этой статье, но рассмотрены основные стили и тенденции в архитектуре 20 века, кратко охарактеризованы.
По моим наблюдениям, большинство течений образовывалось в начале века, до Октябрьской революции 1917 г. и после Второй Мировой войны, т. е. после 1945 г. В период с 1917 по 1945 г. наблюдается небольшое затишье, хотя образовываются и развиваются такие направления, как конструктивизм, рациональная архитектура.


Примечания:
1. Ван де Вельде Анри Клеманс (1863—1957) — бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн.
2. Ван дер Роэ Людвиг Мис (27 марта 1886, Ахен — 17 августа 1969, Чикаго) — немецкий архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке.
Руководствуясь принципом «Меньше - значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками. Благодаря широкому использованию стекла его дома получаются как бы пронизанными солнечным светом — в соответствии с философией неотомизма, последователем которой являлся Мис. В погоне за абсолютной абстракцией и геометризацией формы Мис начинает пренебрегать привычными бытовыми требованиями, что противоречит раннему требованию функционализма «Функция определяет форму». Таким образом, Мис постепенно отходит от принципов, которые он сам же и разрабатывал в Германии в начале своей карьеры.
3. Гропиус Вальтер Адольф Георг (18 мая 1883, Берлин — 5 июля 1969, Бостон) — немецкий архитектор, один из основоположников функционализма, основатель знаменитой школы Баухауз. Одной из лучших работ Гропиуса считается построенное им в 1925-1926 здание Баухауза в Дессау (см. рис. 31). При почти полном отсутствии декора четко выявлена конструктивная основа сооружения. Эти черты характерны и для современного функционализма. Баухауз стал международным художественным центром. Гропиус стремился ввести там универсальную гибкую программу обучения, которая максимально содействовала бы развитию индивидуальных творческих способностей студентов.
Творческое кредо: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».
4. Де Ниме́йер Соа́рис Фи́лью О́скар Рибе́йру де Алме́йда (15 декабря 1907, Рио-де-Жанейро) — один из виднейших латиноамериканских архитекторов XX века. Один из основателей современной школы бразильской архитектуры, один из пионеров и экспериментатор в области железобетонной архитектуры. Убежденный коммунист, член Бразильской коммунистической партии. Член Президиума Всемирного Совета Мира, лауреат Международной Ленинской премии «3а укрепление мира между народами» (1963).
5. Лиси́цкий Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) (1890, с. Починок Смоленской губернии (ныне Смоленская область — 30 декабря 1941, Москва) — советский художник и архитектор, графический дизайнер, теоретик искусства, также широко известный как «Эль Лисицкий»; один из выдающихся представителей русского и еврейского авангарда. Совместно с Казимиром Малевичем разрабатывал супрематизм.
Архитектурная деятельность Лисицкого заключалась, в частности, в решении проблем вертикального зонирования городской застройки (проекты «горизонтальных небоскрёбов» для Москвы, 1923—1925).
6. Лоос Адольф (10 декабря 1870, Брно — 23 августа 1933, Кальксбург, ныне в составе Вены) — выдающийся австрийский и чехословацкий архитектор и теоретик архитектуры, один из зачинателей стиля модерн в европейской архитектуре XX века. Приверженец функционализма в архитектуре, простых, геометрических форм. Выступал против стиля модерн, называя орнамент преступлением. Повлиял на мировоззрение четверки ведущих мастеров XX века - Гропиуса, Ле Корбюзье, Мис ван дер Роз, Райта.
7. Мендельсон Эрих (нем. Erich Mendelsohn, правильная транскрипция — Эрих Мендельзо́н), 21 марта 1887, Алленштейн, Восточная Пруссия — 15 сентября 1953, Сан-Франциско, США) — немецкий архитектор, экспрессионист (в 1920-х гг.) и функционалист — в более поздних работах. В 1911-44 гг. был близок к объединению модернистов «Синий всадник». В 1919 г. вместе с Людвигом Мисом ван дер Роэ, Вальтером Гропиусом и Петером Беренсом организовал «Ноябрьскую группу» (нем. Novembergruppe), объединившую архитекторов-единомышленников. Тогда же открывает свою мастерскую в Берлине, которая вскоре станет одним из самых известных архитектурных бюро Германии. Первые же работы — знаменитая башня Эйнштейна в Потсдаме (1917-21 гг.), универмаги Шоккена в Штутгарте (1926 г.), Нюрнберге и Хемнице (1926-29 гг.) обеспечили общественное внимание к архитектору.
8. Сааринен Ээро (20 августа 1910, Киркконумми, Финляндия, — 1 июля 1961, Энн Арбор, штат Мичиган, США) — финский и американский архитектор и дизайнер мебели, получивший в 1940 году американское гражданство и с тех пор работавший в США. Сын Элиеля Сааринена. Сааринен занимал доминирующее положение в американской архитектуре послевоенного времени. Уже в первом его крупном послевоенном проекте, техническом центре «Дженерал-Моторс» в Уоррене, Мичиган, наметился разрыв с прямолинейностью «интернационального стиля» Мис ван дер Роэ. Основные работы — Смитсоновский институт в Вашингтоне, хоккейный каток Йельского университета, посольство США в Лондоне, аэропорт им. Даллеса близ Вашингтона. Сааринен способствовал продвижению карьеры таких видных архитекторов, как Йорн Утзон и Роберт Вентури.
9. Салливен Луис Генри (1856 — 1924) — американский архитектор, первопроходец рационализма, отец американского модернизма. Создатель одного из первых небоскребов и концепции органической архитектуры, идеолог чикагской школы архитектуры и учитель Фрэнка Ллойда Райта.
10. Сант'Элиа Антонио (30 апреля 1888, Комо — 10 октября 1916, Монфальконе) — итальянский архитектор.
Начав, как строитель, организовал проектное бюро в Милане в 1912 и активно включился в процесс развития художественного течения, известного как Футуризм. Между 1912 и 1914 годами, под влиянием архитектуры крупных промышленных городов США и венских архитекторов Отто Вагнера и Адольфа Лооса, он начал серию знаменитых проектных рисунков Città Nuova ("Новый город"), в которой он создал уникальный выдающийся образ представлений о новом техническом веке. Большая часть этих рисунков была представлена на первой и единственной в своём роде выставке группы Nuove Tendenze. Сант'Элиа вошёл в историю архитектуры, как один из основоположников архитектурного футуризма, как мастер, в значительной степени повлиявший на развитие архитектуры в двадцатом веке. Наряду с такими мастерами как Клод-Никола Леду, Джованни Баттиста Пиранези, Яков Георгиевич Чернихов, Сант'Элиа считается крупнейшим представителем жанра архитектурной фантазии.
11. Тангэ Кэндзо (4 сентября 1913 — 22 марта 2005) — самый влиятельный японский архитектор XX века. Отталкиваясь от традиционной японской эстетики и структурных принципов, проектировал в «интернациональном стиле» (муниципалитет Токио, 1952-57) и стиле «хай-тек» (штаб-квартира Fuji Television, 1996). Считается одним из главных «инженеров» японского экономического чуда.
12. Таут Бруно Юлиус Флориан (нем. Bruno Julius Florian Taut; 4 мая 1880, Кёнигсберг — 24 декабря 1938, Стамбул) — немецкий архитектор и градостроитель. Являясь ярким представителем «новой вещественности» в архитектуре, в первую очередь получил известность благодаря спроектированным им жилым комплексам в Берлине: посёлок Хуфайзен в районе Бриц (см. рис. 29) и «Хижина дяди Тома» в районе Целендорф (см. рис. 27). Архитектурные идеи Бруно Таута получили позднее признание в 2008 г., когда созданные им в сотрудничестве с Вальтером Гропиусом, Гансом Шаруном и другими архитекторами жилые кварталы Берлина были внесены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. По мнению ЮНЕСКО эти жилые комплексы представляют собой новый тип социального жилья эпохи классического модернизма и оказали значительное влияние на развитие архитектуры и городского строительства.
13. Терраньи Джузеппе (1904 – 1943) - итальянский архитектор. Один из основоположников рационализма в Италии. Совместно с А. Либерой и другими основал в 1926 г. "Группу семи", способствовавшую распространению идей рационализма в Италии. В своих произведениях (жилой дом "Новокомум", 1929, Народный дом, 1932, детский сад, 1936, все — в Комо) добивался органичной связи между внутренним пространством и окружающей средой, сочетая глухие поверхности стен и ажурные структуры незаполненных железобетонных каркасов, виртуозно используя местные традиции средиземноморского зодчества (дворики-атрии как центры архитектурной композиции).